MON PORTRAIT CHINOIS D'ANNINA ROESCHEISEN




Art Interview by Anne Kerner
photo de Julien Drach dans le magazine Edgar, Octobre et Novembre 2014

« Art, is a non-verbal and universal, free language, that raises awareness and brings us back to our emotional truth. Where the simple word often seems stuck in the brain, the artistic visual langage is percing on the emotional body and therefore opens a new interpretation, freedom and subsequently responsible thinking »

Si elle était un poème elle serait :
Les yeux fermés je suis ailleurs, dans l’invisible
J’observe les hommes et leur symphonie
Fleurs, Plumes, eau et enfance se mélangent à ce rêve
Sur les photographies les images se révèlent.

Si elle était une couleur elle serait la couleur bleue : Cette couleur riche en signification symbolise la sagesse, la vie, les voyages et la découverte qui sont inhérents à la vie de l’artiste que ce soit dans son approche philosophique ou dans sa manière de vivre. Le bleu signifie aussi le rêve et l’artiste utilise souvent un procédé entre rêve et réalité, entre visible et invisible dans ses œuvres. Le bleu symbolise également la fraicheur. Annina Roescheisen l’est par son travail novateur, ouvert aux autres et spontané.

Si elle était un animal elle serait un aigle : L’aigle fait partie d’une histoire de son enfance. Se promenant sur un chemin sinueux en Slovénie un aigle passe au-dessus de sa tête pendant deux kilomètres. Depuis cet événement l’animal incarne pour elle la grâce, l’intelligence et la capacité à prendre de la distance, du recul. Cet animal tatoué la suit également sur sa peau et signifie pour elle : « savoir sortir de ce que je vois pour prendre du recul et essayer de regarder ce qu’il y a derrière ».



Si elle était un mot elle serait « humanité » : Tous ses projets sont guidés par un humanisme et une philanthropie profonde. Elle a foi en l’homme et croit que chacun a la liberté de créer sa propre « symphonie ». Elle crée d’ailleurs un projet nommé « What’s bring peace ? » dont une partie se déroule sur les réseaux sociaux et invite chacun à partager sa réponse à cette question. 

Si elle était un lieu elle serait une forêt : Un grand nombre de ses œuvres évolue dans celle-ci. Elle porte également une intention particulière à la nature que nous transformons et dont nous découlons. Vagabonde et non matérialiste elle est déjà partie de chez elle pour voyager dans de nombreux pays avec peu de choses.




Si elle était une peinture elle serait Le jardin de délices de Jérôme Bosch 1505 : Cette peinture est la préférée de l’artiste car analytique, rationnel et subconscient se confondent et fusionnent dans cette œuvre. Cette peinture pour elle traverse le temps et pourrait très bien être contemporaine.





La pietà de Michel Ange, 1498 environ et La pietà d’Annina Roecscheisen , 2013

Si elle était une sculpture elle serait La Pietà de Michel Ange : Sa première œuvre de 2013, La pietà s’inspire de cette sculpture. Elle réincarne cette sculpture avec son corps et des objets d’enfant. Elle apporte un regard naïf à la représentation initiale de la Vierge et de Jésus. Elle remplace même celui-ci par un ours en peluche. De multiples symboles sont cachés dans cette installation. Elle peut être sujette à plusieurs interprétations : une relation intime entre l’enfant et sa mère ou une vision plus dure car aux USA l’ourson est le symbole de l’abus.

Love Spinning Top – Endless Heaven, 2013
Sculpture/ Installation,bois, bois brûlé, pierre, verre soufflé 
http://www.anninaroescheisen.com/wp-content/uploads/2014/01/Spinning-top-sculpture-by-annina-roescheisen.jpg

Si elle était une matière du bois : Le bois, la nature, elle fait de nombreux projets au sein de la nature et l’utilise dans certaines de ses œuvres. Dans ses sculpture spinning tops, elle dépose des cônes de bois dans du verre soufflé et sur des morceaux de troncs d’arbre. Par ses cônes en bois elle réduit l’objet du jeu de la toupie à sa simplicité et sa fragilité. Des symboles de l’infini, des mots y sont gravés ou ajoutés.



Si elle était un livre elle serait un bestiaire (ensemble de l’iconographie animalière du Moyen-âge révélant le monde de Dieu) : Dans ses dessins il est possible de trouver un écho entre ces fragments d’images du Moyen Ages qu’elle a étudiés pendant ses études et les traits, les formes qu’elle invente. Ses dessins sont entre le monde visible et invisible. En état de méditation, les yeux fermés elle dessine donnant la parole à son subconscient, à un monde invisible. A la fin elle ouvre les yeux et termine les détails de son œuvre les yeux ouverts reconnectant ses traits au monde visible.

 I Tribe You , 2014
http://www.anninaroescheisen.com/wp-content/uploads/2013/12/I-tribe-you-see_artwork-by-Annina-roescheisen_video-photography.png

Si elle était un dieu / déesse elle serait Chloris : Chloris est la déesse des fleurs dans la mythologie greco-romaine. Annina Roescheisen fait de nombreuses mises en scène avec les fleurs, leurs pétales, leur tige et les feuilles qui peuvent entrer en écho avec cette déesse. C’est par exemple le cas dans son œuvre I tribe you. Constitué de trois vidéos artistiques et de cinq photographies, l’artiste révèle l’instinct et l’animalité en chacun de nous. Entre fleurs, maquillage, feuilles, plumes et perles une jeune femme évolue dans ce paysage tribal.  

Si elle était une danse elle serait Conjurer la peur de Gaelle Bourges : Cette pièce propose des tableaux vivants et une multiplicité d’images de corps. Ces tableaux vivants me font penser aux œuvres de Annina qui ont aussi un fort rapport à l’image, à la position des corps, à l’esthétique des tableaux et à une multiplicité de symboles. Les deux artistes cherchent à susciter des interrogations aux spectateurs. Ainsi Annina questionne le spectateur sur la vie, la société et l’humanité. Gaëlle Bourges, dans cette pièce interroge la politique au travers d’une conférence dansée autour de la fresque Du Bon et du mauvais gouvernement d’Ambrogio Lorenzetti. Cette pièce chorégraphique est donc empreinte de l’histoire de l’art. Gaelle Bourges tout comme Annina Roescheisen l’a étudié, et toutes les deux s’inspirent d’autres œuvres pour créer.
lien de la vidéo :  https://vimeo.com/219486218

Source : entretient fait par Charlotte Vautier, Qui es-tu : Annina Roescheisen artiste et créatrice du projet « #WhatBringsPeace », 30/01/2017
Site de l’artiste : http://www.anninaroescheisen.com/

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