AU CŒUR DES PENDULES LE SPECTATEUR DEVIENT DANSEUR

NOWHERE AND EVERYWHERE, UN OBJET CHOREGRAPHIQUE DE WILLIAM FORSYTHE

« Les objets chorégraphiques aident à prendre conscience de réalités physiques que vous n’aviez jamais perçues. » William Forsythe

Ariel Osterweis, rencontre avec William Forsythe, le chorégraphe qui fait danser l’art contemporain, Numéro, 12 janvier 2018

William Forsythe, Nowhere and Everywhere at the Same Time, No. 2, 2013 — Vue de l’exposition William Forsythe X Ryoji Ikeda à La Villette, Paris, 2017

Une danse des pendules, à observer, expérimenter et créer

Dans cet espace mouvant où les pendules se balancent dans des intensités et rythmes variables, le spectateur crée sa propre chorégraphie. Dans les corps chauds, les appuis sont extrêmement mobilisés et les transferts de poids sont constants. De légers déséquilibres sous la pression du balancement des pendules mélangent sauts, courses et marches. Les bustes se tordent, les têtes pivotent, le regard fluctue entre calme et tempête face aux oscillations permanentes de ces pyramides suspendues. Dotée d’une poésie hypnotisante cette installation crée une pluralité de mouvements aux qualités diverses. Des courbes plus ou moins grandes sont tracées dans l’espace par les pendules. Les spectateurs improvisent mouvements et gestes avec furtivité et attention. Le mécanisme moteur du mouvement meut les pendules et répète une phrase de rouages. Par cette construction, Forsythe offre aux spectateurs la possibilité d’être acteur de l’œuvre, de jouer parmi les pendules argentées et d’y être le public. Cette œuvre éphémère et à construire mobilise donc les spectateurs et questionne les limites entre art plastique et danse ou encore entre spectateur et performeur.

Exposition vue le 02/12/2017 à la Villette à Paris